Wenn es nicht so ärgerlich wäre, dass viele  Journalisten dieses ahnungslose, schludrige und an einigen Stellen auch böswillige Machwerk wohl tatsächlich für das aktuelle Standardwerk  zum Thema Journalismus halten werden, wäre es fast komisch. Ist es aber nicht.  “Das neue Handbuch des Journalismus und des Online-Journalismus” wird von der Bundeszentrale für politische Bildung (bpb) empfohlen und für eine “Bereitstellungspauschale” von nur 4,50 Euro verschickt. Es wird schon allein wegen des günstigen Preises sicher gerne bestellt werden. Dazu kommt der Nimbus “Standardwerk”, den die bpb auch dieser Neuauflage verleiht. (Hat dort eigentlich jemand die neuen Abschnitte  zum Online-Journalismus gelesen?)

Zumindest die das Netz betreffenden Passagen in diesem Buch sind nicht viel mehr als eine zusammengequirlte Melange aus abgedroschenen Sprüchen und Vorurteilen: Im Internet herrscht “Krieg” zwischen Journalisten und Bloggern. Die Fülle der vielen unwichtigen Informationen im Netz verwirrt und überfordert die Menschen. Debatten mit Nutzern im Netz sind sinnlos, weil größtenteils “Schwachsinn und Dampfplauderei” abgesondert wird. Konzentriertes Lesen ermöglichen nur Texte in der Zeitung, nicht solche im Netz. Wer als journalistischer Einsteiger bei einer Zeitung keinen Erfolg mit seinen Beiträgen hat, sollte es einfach bei einer Online-Redaktion probieren – dort kommt es auf Qualität nicht so sehr an. Und so weiter, und so fort.

Zu vielen haarsträubenden Thesen in diesem Lehrbuch (und zu seinem seltsamen Titel) haben  Christian Jakubetz und Peter Schumacher (Nachtrag: auch Marcus Bösch und Holger Schellkopf, stellv. Chefredakteur der Mittelbayerischen Zeitung) das Meiste bereits treffend gesagt. Ihre Kritiken sollte jeder (angehende) Journalist, der erwägt, das Schneider/Raue Buch zu bestellen, erst einmal lesen.

Darüber  hinaus  sind mir noch ein paar weitere unsinnige Aussagen in diesem Buch aufgefallen.

Wer in den ersten Sätzen zum Lesen verführt, wird seinen Weg im Journalismus gehen, gleich welche Technik uns nach iPad und Web4.0 noch übarraschen wird. Er ist für alle Zeiten und alle Techniken gewappnet.

Ein journalistisches Lehrbuch schreiben, kann ja so einfach sein. Während der Rest der Branche mehr oder weniger intensiv darüber nachdenkt, wie sich der Journalismus verändern wird und muss, um den digitalen Wandel zu überstehen und vielleicht sogar gestärkt daraus hervorzugehen, während an Universitäten und Journalistenschulen begonnen wird, Ausbildungsgänge zu modernisieren, damit das Gelernte auch in vier oder fünf Jahren noch anwendbar ist, haben Schneider und Raue die Geheimformel längst entdeckt: Der Einstieg muss stimmen, der kleine Rest ergibt sich von ganz alleine.

Doch nebenbei ist Fernsehen im Internet nicht zu machen. Notwendig sind eine teure Kamera nebst Mikrofon und Kopfhörer, ein Laptop mit großem Speicherplatz, ein gutes Programm zum Schneiden des Rohmaterials, Routine und viel Zeit.

Eine teure Kamera soll also notwendig sein? Da sich Schneider bekennendermaßen Blogs nur ausdrucken lässt, kennt er wahrscheinlich weder Markus Hündgen noch Marcus Bösch noch Richard Gutjahr mit ihren ebenso kenntisreichen wie nutzwertigen Beiträgen zum Thema Videojournalismus.

Im viel zu knappen Kapitel über Podcast ist nur die Rede davon, ob gesprochene Sätze kürzer sein müssen als geschriebene. Erläuterungen zur Technik, zu Plattformen, zur Abonnierbarkeit? Fehlanzeige. Ist ja auch unnötig, wenn Podcast laut Schneider/Raue das gleiche ist wie Radio, nur dass es im Internet anders heißt.

Systematisch ziehen sich grammatisch falsche Verwendungen von Worten wie Twitter, Blog oder Internet-Forum durch die Online-Passagen dieses Buches. Sie wirken wie eingestreute Begriffe aus einer Fremdsprache, derer die Autoren nicht mächtig sind.

Rückblickend: Warum sich so viele Fehler, sprachliche Schludrigkeiten und Vorurteile in den Abschnitt über Online-Journalismus häufen, wird eigentlich schon in der Einleitung klar:

Den Online-Journalismus dagegen behandeln wir als bloße Spielart des klassischen Handwerks – nur dadurch unterschieden, dass auf dem Bildschirm noch ungeduldiger gelesen wird als in der Zeitung; die letzte Zeile eines Textes erreichen die wenigsten.

Das schreiben also zwei Autoren, denen nicht nur das Thema fremd ist, sondern die sich auch offensichtlich nicht wirklich damit befassen mögen, ein paar Absätze zum Online-Journalismus mal eben mit in ein Buch , damit es in der Neuauflage auch irgendwie berücksichtigt ist. Das ist wirklich arm für ein Standardwerk.

Offenlegungen:

1. Ich habe nicht das ganze Buch gelesen, sondern nur die Passagen, die man bei Amazon in der Digitalbuchausgabe von Rowohlt frei lesen kann. Das sind die ersten drei Kapitel (“Einleitung”, “Die journalisten” und “Online-Journalismus”). Den Rest des Buches kann ich nicht beurteilen. Die E-Book-Ausgabe mit anderem Cover kostet übrigens mit 14,99 € mehr als das Dreifache als bei der bpb.
2. Ich bin Co-Herausgeberin des Buches “Universalcode” und deshalb nicht unbefangen. Unser Buch ist ein Nonprofit-Projekt. Ich hätte allerdings auch ohne Beteiligung am “Universalcode” meinem Ärger über das Buch von Schneider/Raue Raum gegeben – das sehe ich genauso wie Christian Jakubetz.
3. Paul-Josef Raue kenne ich nicht persönlich, Wolf Schneider bin ich einmal begegnet. Das war im Januar 1993, beim traditionellen Kaminabend mit Wolf Schneider im Rahmen meines vierwöchigen Kompaktkurses für Volontäre an der Hamburger Akademie für Publizistik. Schneider hat der Abend damals mit Sicherheit ebenso wenig gefallen wie uns Volos. Wir fühlten uns von oben herab belehrt, er fand uns “aufsässig” (er benutzte tatsächlich dieses Wort), weil wir es wagten, ihm kritische Fragen zu stellen. Seitdem betrachte ich Publikationen von Wolf Schneider mit vorsorglicher Skepsis.

Daniel Nauck ist Mitgründer und einer der Geschäftsführer von 2470media, einem Produktionsstudio für journalistische Multimedia-Reportagen. Im Interview mit mir spricht Daniel über die Bedeutung einer klaren Geschäftsidee für journalistische Unternehmer, über crossmediale Verwertung, den Wert der Zusammenarbeit von Journalisten mit Programmierern, Fotografen und Designern und über seine Leidenschaft für das Geschichtenerzählen.

Wer ist 2470media und was macht ihr?

24/70 beschreibt den Brennweitenbereich des von uns genutzten Standardobjektives, sozusagen unsere „Reportagebrennweite“. Wir sind ursprünglich Fotojournalisten und haben diesen Begriff aus unserem technischen Repertoire gewählt. Es ist das Werkzeug, mit dem wir die Welt erkunden und ein Gepäckstück, welches wir auch auf eine einsame Insel mitnehmen würden. Es sollte aber auch ein Begriff sein, der universell interpretierbar und befüllbar ist. Eine bewusst offene Markenprägung, weil wir bei der Gründung natürlich noch nicht genau wussten, wo es uns hinführt.

Versteht Ihr Euch in erster Linie als Foto- und Videojournalisten oder gibt es bei auch künstlerische nicht-dokumentarische Ansätze?

Wir nennen uns Multimediajournalisten und sind eine Produktionsfirma für multimediale Reportagen. Wir wollen Geschichten aus dem Leben erzählen. Die Wirklichkeit enthält so viel spannende Dinge und ermöglicht auch Sichtweisen, die nicht dem Konsens entsprechen. Dem wollen wir uns widmen.

Euer Anspruch ist ja nah ran zugehen, das drückt ja auch Euer Name aus.

Ja, 24/70 ist eine Brennweite, bei der man nah ran gehen muss. Zwei bis drei Meter Entfernung sind da ganz üblich. Die Dinge aus der Nähe zu betrachten, ohne die nötige journalistische Distanz zu verlieren. Das ist Grundsatz und Ziel der Autoren von 2470media. Es entspricht auch den Eigenschaften unseres Namensgebers, dem Kameraobjektiv mit der Brennweite 24-70mm, das wir für unsere Reportagen verwenden.

Beeinflusst die Brennweite Eure Geschichten?

Die Nähe zu den Protagonisten, auch die emotionale Nähe, ist ein klassisches Thema des Fotojournalismus. Und auch sich dabei nicht selbst zu präsentieren. Der klassische Fotojournalist ist immer ein stiller Begleiter gewesen. Die Betroffenen selbst in Erscheinung treten zu lassen. Dieser Tradition folgen wir. Das heißt nicht, das wir nicht auch andere Formate, z.B. mit Sprecherstimme machen könnten, aber wir adaptieren nicht das Fernsehen. Für abstraktere Formate wie Erklärstücke über die Weltwirtschaftkrise oder zur aktuellen Finanzsituation der USA würden wir eher Animationen benutzen.

Was macht Ihr über klassische Reportagen hinaus?

Wir orientieren uns an dem, was man in den USA Multimedia Storytelling nennt. Darüber hinaus sehen wir unsere Geschäftsentwicklung immer mehr auch in Richtung Crossmedia. Wir sind darüber hinaus auch eine Entwicklungsredaktion zur Entwicklung redaktioneller Bewegt- und Standbilder. Da gehört die crossmediale Auswertung auch dazu. Zum Beispiel jetzt bei den berlinfolgen in Kooperation mit der taz. Unsere Multimedia-Reportagen sind eine Eigenentwicklung, die sich an amerikanischen Vorbildern orientiert. Wir haben eine starke fotografische BIldsprache, die Geschichten bleiben durch die Fotografie und eine möglichst starke Geschichte eher „hängen“ als Bewegtbild. Mischformen an der Schnittstelle zwischen Bewegtbild, Fotografie und Radiogeschichte sind für uns am interessantesten und sie sind mittlerweile unser Markenzeichen. Daran wollen wir weiterarbeiten.

Soccer for Life Episode 4 – After the War from 2470media on Vimeo.

Als ich das erste von Mal von 2470media  hörte, war meine erste Assoziation: freie Journalisten arbeiten 24 Stunden am Tag, 7 Tage in der Woche bei 0 Urlaubstagen im Jahr…

Das wäre ja fürchterlich. Nein, aber als Unternehmensgründer arbeitet man schon mehr als 5 Tage die Woche, aber das ist für uns eine Investition. Das ist sicher bei Gründern ganz normal, war aber als Assoziation nicht beabsichtigt.

Wie seid Ihr als Unternehmen organisiert?

Wir sind eine Unternehmergesellschaft, das ist die deutsche Form der Limited. Da gibt es geringere Einstiegsbarrieren. Man muss keine Einlage von 25.000 Euro haben, sondern kann beschränkte Haftung auch mit kleineren Summen bekommen. Wir sind vier Gründer, heute sind drei von uns gleichwertig am Unternehmen beteiligt. Wir haben zwei Geschäftsführer und einen Gründer mit Prokura, das heißt alle haben die gleichen Vertretungsrechte und -pflichten.

Habt Ihr auch lose assoziierte Mitglieder?

Ja, insgesamt sind wir wesentlich mehr Leute, nämlich 12 bis 15 Personen in unseren beiden Büros in Hannover und Berlin, die an ganz unterschiedlichen Projekten arbeiten. Wir kommen aus der Fachhochschule Hannover. Dort haben wir schon früh angefangen Netzwerke zu spinnen, die über unseren Studiengang Fotojournalismus und Dokumentarfotografie hinaus reichen, mit Journalisten und Multimediafachleuten und Programmierern. Das ging schon in der Hochschule los, deshalb haben wir auch ein Büro in Hannover.

Ihr betreibt Social Media Publishing. Was ist darunter zu verstehen?

Wir arbeiten in erster Linie mit Partnern aus dem Medienbereich, z.B. mit der taz, für deren Webseiten wir Inhalte produzieren. Ein wichtiger Bestandteil des Netzes sind aber mittlerweile die sozialen Netzwerke. Sie sind ein idealer Träger für Inhalte und für das Community-Building. Wir stellen unsere Inhalte nicht nur einzelnen Webseiten zur Verfügung, sondern wir benutzen die sozialen Medien, um die Inhalte über die Grenzen dieser Webseiten hinaus verbreiten zu können. Wir stellen zum Beispiel Filme in die sozialen Netzwerke ein und bauen Communities auf. Wir lassen die Inhalte frei, um Aufmerksamkeit zu generieren.

Nutzt Ihr auch Creative Commons Lizenzen?

Wir veröffentlichen die Filme im Internet und gestatten Privatpersonen die freie Weitergabe, zum Bsp. die Einbettung unserer Filme auf deren Webseiten. Kommerzielle Nutzer, zum Beispiel Verlage, die an unseren Inhalten interessiert sind, müssen sich zur Lizensierung an uns wenden.

Ein Teil Eurer Refinanzierung läuft über Inkubato. Wie funktioniert das?

Inkubato ist eine Plattform für Crowdfunding. Wir haben dort ein Testprojekt gestartet, das noch nicht so gut gelaufen ist. Das liegt aber auch daran, dass sich diese Plattformen erst etablieren müssen. Die bekannteste Crowdfunding-Plattform Kickstarter hat ein Jahr gebraucht, bis sie auf nennenswerte Zahlen gekommen Nur ist Crowdfunding der zweite Schritt vor dem ersten. Es nutzt nichts, mit zehn Facebook-Fans und 20 Twitter-Followern zu solchen Modellen überzugehen. Man muss erst die Community aufbauen, sie pflegen und mit ihr in Interaktion treten. Dann kann darauf aufsatteln und ein Projekt zum Crowdfunding ausschreiben. Da sind wir auf einem guten Weg.

Könnt Ihr von 2470media leben?

Wir haben gerade den Punkt erreicht, an dem sich unsere Arbeit auch finanziell auszahlt. Unsere freien Mitarbeiter arbeiten natürlich auch an anderen Projekten. Wir haben uns bei der Unternehmensgründung vor anderthalb Jahren eine Frist von drei Jahren gesetzt um profitabel zu arbeiten und sind guter Dinge. Jede Geschäftsgründung hat einen gewissen Investitionsbedarf und der ist bei einer Unternehmung wie unserer mit recht aufwändigen Produkten schon etwas größer als bei einem Journalistenbüro. Die Ausrüstung ist natürlich teilweise schon da und die Anlaufkosten sind geringer, als sie vor zehn Jahren gewesen wären, aber fünfstellig ist das insgesamt schon. Man braucht eine Büroausstattung mit drei, vier Rechnern, Kameras, Mikrofone und natürlich auch den Willen, seine Arbeitskraft zu investieren.

Digitale Nomaden from 2470media on Vimeo.

Braucht man nicht vor allem auch Unternehmergeist, eine Vision und Leidenschaft?

Ja, es geht nicht ohne eine klare Geschäftsidee und das Wissen: Das ist mein Produkt. Das Problem mit der Vision ist: Dafür gibt es in Deutschland anders als in den USA für Journalisten kaum Fördermöglichkeiten. Die Frage lautet ja immer, warum haben deutsche Medienleute so wenig Gründergeist? Meine Antwort: Es gibt keine Förderung unternehmerisch denkender Journalisten. Aber genau die brauchen wir. Sonst verschenken wir viel journalistisches Potential.

Habt Ihr Förderung bekommen?

Wir haben aus der niedersächsischen Hochschul-Förderinitiative Gründercampus Geld bekommen und außerdem aus der Filmförderung für innovative audiovisuelle Inhalte des Medienboard Berlin-Brandenburg. Beide Förderungen sind klar wirtschaftlichen Gesichtspunkten untergeordnet. Trägt sich das Vorhaben und wird es Gewinn erwirtschaften? Das letztere ist ein bedingt rückzahlbares Darlehen und für uns etwas ganz Besonderes. Es gibt in Berlin bestimmt 1000 kleine Unternehmen, die spannende Dinge machen, von Magazinmachern bis hin zur Games-Branche. Da konnten wir einen kleinen Achtungserfolg erzielen. Das ist aber nur eine Anschubfinanzierung, kein Geschäftsmodell.

Leidenschaft und Visionen habt Ihr aber trotzdem?

Ja, natürlich. Wir sind von der Leidenschaft für das Geschichtenerzählen getrieben. Dazu kommt unsere Leidenschaft für die Fotografie: Fotoreportagen, zum Beispiel großer Fotografen wie Henri Cartier-Bresson hängen heute in Museen. Sie sind eine Kulturform und auch eine Kunstform. Und Ikonen unserer Zeit.

Welche Themen reizen euch inhaltlich?

In unseren Multimedia-Reportagen befassen wir uns mit aktuellen gesellschaftlichen Themen. Uns beschäftigt stark das soziale Miteinander, gerade weil das Auseinanderbrechen der Gesellschaft so stark voranschreitet. Das kann sich in einer Serie wie die über deutsche „Islam-Konvertiten“ und deren konfliktreichem Alltag  von Michael Hauri äußern wie auch in unserer Serie „Soccer for Life“, bei dem wir einen Blick hinter die Kulissen der Fußball-Weltmeisterschaft in Südafrika geworfen haben. Mich persönlich reizen aber auch Themen wie die Auswirkungen der Digitalisierung/ Virtualisierung auf die Gesellschaft oder die Zukunft der Arbeit. Im Mittelpunkt steht immer das Interesse am Menschen und am Menschlichen — das haben alle unsere Geschichten gemeinsam, so auch die „berlinfolgen“, die wir in Kooperation mit der taz produzieren.

Ist es noch immer schwierig, Redaktionen davon zu überzeugen, Audio-Slideshows und Multimedia-Reportagen zu kaufen und auch angemessen dafür zu bezahlen?

Die Reaktionen sind gut, letztlich aber auch immer abwartend. Das liegt aber nicht an den Formaten an sich, sondern an der grundsätzlichen Zurückhaltung.

Worin besteht die? Kein Geld? Keine Lust?

Es ist sicher nur begrenzt Geld für neue Formate vorhanden, dazu kommt die ungewohnte Möglichkeit, mit uns einen externen Produzenten zu beauftragen. Das ist sicher auch schwierig innerhalb des Hauses zu verkaufen. Das löst sich mit dem iPad ein wenig auf. Wir haben jetzt mehr Möglichkeiten, in Kooperation mit den Verlagen oder beratend uns mit iPad Applikationen und crossmedialen Auswertungen zu beschäftigen. Das dauert aber hier in Deutschland alles etwas länger.

Produziert ihr auch speziell für das iPad?

Wir produzieren nicht speziell für einen Kanal, sondern medienübergreifend und plattformgerecht. Der Kunde muss sagen, welche Plattformen er bespielt haben will und wir liefern für welche Plattform auch immer. Das reicht von Print und Online bis zu Social Media sowie multimedialen und interaktiven Anwendungen. Es reicht heute nicht mehr, Filme irgendwie auf Webseiten einzubinden, die Steuerung der Inhalte wird immer wichtiger. Wie kommen die Nutzer an die Inhalte ran? Oder besser: Wie kommen die Inhalte zum Nutzer? Wie steuert man das? Wie misst man das? Dafür braucht man das Wissen, wie sich Inhalte im Netz verbreiten und darum kümmern wir uns auch. Wir haben jetzt eine Kooperation mit einer Hochschule zum Thema Eyetracking angebahnt. Wir wollen gemeinsam messen, wie gut unsere Filme im Vergleich mit reinen Bewegtbildern funktionieren.

Sind unter den derzeitigen wirtschaftlichen Bedingungen Corporate Publishing Kunden eine gute Alternative? Sind es vielleicht sogar die besseren Kunden?

Aus unternehmerischer Sicht sind Corporate Publishing Kunden natürlich ein nicht zu vernachlässigendes Standbein. Aber der Innovationsbedarf ist in der klassischen Medienbranche am größten und dafür lohnt es sich, zu entwickeln. Wir fahren bewusst zweigleisig. Es ist legitim, wenn man die Möglichkeiten, die durch Arbeiten für Unternehmen entstehen, wieder in journalistische Produkte fließen lässt.

Annas Traum oder: Rocket Science für Anfänger from 2470media on Vimeo.

Kann Euer unternehmerischer Ansatz Vorbild für andere freie Journalisten, Teams oder Büros sein?

Ja, wobei ich das gar nicht auf den Multimedia-Aspekt verengen möchte. Aber unser Gechäftsmodell ist interessant für Leute, die jetzt gerade frisch von den Medienhochschulen auf den Markt kommen. Unser Modell besteht aus einer Vernetzung ganz unterschiedlicher Kompetenzen, die nicht nur im Journalismus verankert sind. Wir vernetzen uns mit Designern, Animationsprofis und Programmierern.  Das kann man auch machen, wenn man zum Beispiel ein hyperlokales Blog starten will. Journalist sein heißt ja nicht auch noch unbedingt Producer, Verleger und Programmierer sein zu müssen. Das kann man gar nicht alles selbst können, sondern man muss sich die passenden Leute suchen und sich mit ihnen vernetzen. An den Schnittstellen passieren die spannenden Entwicklungen, da gibt es Innovation, da wird Wissen aufgebaut. Mit diesem Wissen kann man auch bei großen Verlagen landen. Die überlegen ja gerade, wo sie die Experten für den Medienwandel herbekommen sollen. Im Moment gibt es sie in den Verlagen nicht.

Was plant Ihr für die Zukunft?

Wir wollen unsere Themenfelder weiter ausbauen und gleichzeitig unsere bestehenden Projekte fortführen. Wir streben weitere Kooperationen mit Verlagen an und wollen unsere Kooperation mit der taz weiter auszubauen. Wir bekommen über Twitter und Facebook sehr gutes Feedback, die Leute lieben die berlinfolgen. Wir wollen mehr Animationsfilme produzieren. Und wir wollen künftig auch Redaktionen beraten und schulen, wie man sich  crossmedial aufstellt. Welche Kompetenzen braucht man im eigenen Haus, welche kann man dazu holen? Das sind Fragen, die für Verlagshäuser immer wichtiger werden.

Daniel Nauck, 33, ist Geschäftsführer von 2470media, einem Produktionsstudio für journalistische Multimedia-Reportagen mit Sitz in Berlin und Hannover. Er hat Fotojournalismus in Hannover studiert und während und nach seinem Studium mit verschiedenen deutschen Redaktionen zusammengearbeitet. Vor seinem Studium hat er gute wie auch schlechte Erfahrungen in der Werbung und in verschiedenen Bereichen der Filmproduktion sammeln dürfen. Foto: Daniel Nauck

Über das Thema Nummer 1 bei der Jahrestagung des netzwerk recherche sollen lieber andere berichten. Ich war zum ersten Mal dabei, und zwar deshalb, weil ich vom kooperierenden Verband Freischreiber gebeten wurde, einen Workshop zum Thema digitale Selbstvermarktung für Journalisten zu geben. Im Vorfeld hatten wir überlegt, dass “5 Stufen…” ein knackiger Titel sei, um vielleicht etwas Pfeffer in die Veranstaltung zu geben. Das stellte sich als unnötig heraus. Die Diskussion war von vornherein so lebendig, dass  wir kurz Ende des einstündigen Workshops noch immer über die Stufe 1 redeten: Ein Blog starten. Needless to say – Lacher erntete ich für die Antwort auf die Frage, was denn Stufe 5 eigentlich sei: Zeitmanagement und Selbstorganisation. Selten hat mir ein Workshop so viel Spaß gemacht. Und hier sind die Folien mit allen fünf Stufen zum Herunterladen (bei Slideshare) und Weiterverbreiten (cc-Lizenz).

Der Düsseldorfer Strafverteidiger Udo Vetter und der Berliner Journalist Kai Biermann, Ressortleiter Digital von Zeit Online, haben am Mittwoch abend bei der Verleihung des 11. Grimme Online Award in der Kölner Vulkanhalle gleich zwei mal abgeräumt: Vetter mit seinem Lawblog wurde von der Jury prämiert und landete in der Wertung das Publikums, das über die Webseite von TV Spielfilm unter den über 2000 eingereichten Vorschlägen über seine Favoriten abstimmen konnte, auf dem 3. Platz. Kai Biermann bekam die Auszeichnung für das von ihm mitbetriebene Neusprechblog und außerdem mit einem Team von Zeit Online und Open Data City für die interaktive Aufbereitung eines Bewegungsprofil im Rahmen der Vorratsdatenspeicherung. Mit beiden Doppelpreisträgern und mit Johannes Klaus, der für sein Blog Reisedepesche ausgezeichnet wurde,  habe ich am Abend der Preisverleihung kurze Videointerviews geführt.

Udo Vetter: Lawblog

Udo Vetter ist ein Phänomen unter den Strafanwälten. Manch einer wundert sich, wie er neben seinem Brotberuf noch die Zeit findet, seit Jahren so ausdauernd und teifschürfend zu bloggen. Doch vielleicht ist Vetters Erfolgsgeheimnis vor allem die Leichtigkeit, mit der er komplizierte juristische Sachverhalte auch für Laien verstädnlich macht. Seine treuen Leser danken es ihm jedenfalls hunderten von Kommentaren unter der Einträgen, die oft auch wieder neue Themenanregungen bieten. Warum Humor im Strafrecht (zumindest im Blog) durchaus angebracht ist, und mehr, erzählt Udo Vetter im Interview.

Grimme Online Award Preisträger Udo Vetter im Interview from Ulrike Langer on Vimeo.

Kai Biermann: Neusprechblog

Gemeinsam mit Martin Haase führt der Journalist Kai Biermann das Neusprechblog, das den Orwellschen Neusprech – die Sprache der Verschleierung wirklicher Sachverhalte – aufdecken will. Das Material für neue Einträge ist unerschöpflich. Woher die Ideen stammen und wer die meisten Unworte liefert – darüber habe ich mit Kai Biermann gesprochen.

Kai Biermann über das Neusprechblog from Ulrike Langer on Vimeo.

Kai Biermann: Verräterisches Handy

Zeit Online, dessen Gesamtangebot im Vorjahr nominiert wurde, will mit seinem Dossier “Was Vorratsdaten über uns verraten” die gesellschaftliche Debatte über die Vorratsdatenspeicherung anregen, was vor allem dank einer exzellent animierten Karte gelingt. Sie ist in Kooperation mit dem Unternehmen Open Data City entstanden. Kai Biermann spricht darüber, warum Daten manchmal mehr erzählen könnnen als ein konventioneller Bericht. Warum wegweisender Datenjournalismus nicht länger allein eine Domäne der “New York Times” und des britischen “Guardian” ist. Und warum Zeit Online jetzt trotzdem nicht jede Woche interaktive Grafiken mit diesem Aufwand gestalten kann.

Kai Biermann über das Projekt “Verräterisches Handy” from Ulrike Langer on Vimeo.

Johannes Klaus: Reisedepesche

Johannes Klaus ist Fotograf und Webdesigner. Doch was er während seiner einjährigen Weltreise auf seinem nominierten Blog “Reisedepesche” präsentiert, ist nicht nur visuell erstklassig gestaltet. Klaus versteht es, seine persönlichen und subjektiv geschilderten Erlebnisse in einen gesellschaftlichen Kontext zu stellen. So wird aus einem Webtagebuch innovativer Reisejournalismus im Netz. Eigentlich wäre der Globetrotter gerne noch länger unterwegs gewesen. Warum er soeben zurückgekehrt und was überhaupt ihn bewogen hat, die Reisedepesche zu etwas Besonderem zu machen, erzählt er im Interview.

Johannes Klaus über sein Projektblog Reisedepesche from Ulrike Langer on Vimeo.

Anmerkungen:

Ich war in diesem Jahr Mitglied der Nominierungskommission des Grimme Online Award.

Illustration: Fotos der Preisträger: Grimme Institut /Jens Becker (cc-Lizenz), Collage: Ulrike Langer

Für den “Fachjournalist”, das Magazin der Deutschen Fachjournalisten Verbandes habe ich einen Beitrag über Datenjournalismus als Bereicherung des Fachjournalismus und als Profilierungs-Chance für freie Fachjournalisten geschrieben. Tenor: Fachjournalisten müssen nicht unbedingt programmieren können. Aber sie sollten wissen, wie interaktive Datenaufbereitung den Sportjournalismus, den Wirtschaftsjournalismus oder andere Fachjournalismen bereichern kann. Noch wird Datenjournalismus nicht systematisch gelehrt. Das verschafft Pionieren auf diesem Gebiet Wettbewerbsvorteile. Der 6-seitige Beitrag (inklusive einem ganzseitigen Interview mit der Wissenschaftsjournalistin Christiane Schulzki-Haddouti) kann hier  als pdf heruntergeladen werden.

Abbildung: Parteispenden in Deutschland, Visualisierung von Gregor Aisch

Fast hätte ich den Hinweis vergessen: Ab sofort moderieren Daniel Fiene und Herr Pähler – das bewährte Duo von Was mit Medien – an jedem vierten Samstag im Montat den neuen Online Talk bei DRadio Wissen. Zum Auftakt am vergangenen Samstag ging es  um das Thema “Nähe per Mausklick – Der Drang, dabei zu sein”. Wer diese interessante Sendung am Samstag verpasst hat, kann sie mit einem Klick auf die Webseite des Sendung nachhören. Darin zur Sprache kam auch die Tendenz zum beschleunigten Info-Häppchen-Journalismus, die ich ich jüngst ebenfalls bei DRadio Wissen in einem Netzkommentar kritisierte.

Mit dabei waren in dieser Folge der Handelsblatt-Japan-Korrespondent Jan Keuchel, Professor Christoph Neuberger, Professor für Medienwandel an der LMU München, Medienwirkungsforscher Professor Volker Gehrau von der Uni Münster und ich. (Der zunächst angekündigte Prof. Peter Kruse kurzfristig leider doch nicht.)

Mit “Live-Tickern” wetteifern die Medien im Netz um die schnellste Berichterstattung mit immer neuen Detailinformationen aus Japan. Dabei haben sie kaum noch Reporter im Land, vor allem nicht im Krisengebiet rund um Fukushima, sie sind also auf die Berichte von Dritten angewiesen.  Statt immer noch mehr kurzatmige Infoschnipsel erwarte ich von klassischen Medien mehr Einordnung von Informationen und Hintergrundberichte.  Dazu mein heutiger Audiokommentar bei DRadio Wissen.

Mit 1:51 Minuten ein sehr langes Video, aber es ist gut investierte Zeit: Eine Aufzeichnung der Anhörung des Bundestagsauschusses für Kultur und Medien mit Wolfgang Blau (Zeit Online), Katharina Borchert (Spiegel Online), Ulrike Kaiser (DJV), Hans Leyendecker (Süddeutsche Zeitung), Volker Lilienthal ( Uni Hamburg), Matthias Spielkamp (iRights.info) und Wolfgang Storz (ehemals Frankfurter Rundschau). Wer wenig Zeit hat, sollte sich wenigstens die lohnenswerten Eingangsstatements anhören. Wer ganz wenig Zeit hat: Bei Carta gibt es einige Exzerpte per Liveblog und ein kurzes Fazit. Wer viel Zeit hat: Carta sucht noch jemanden, der das Video auf besser konsumierbare Länge schneiden möchte. Bitte eine Email an redaktion [at] carta [punkt] info schicken.

Der heutige “Netzkommentar” bei DRadio Wissen stammt von mir. Thema: Richard Gutjahrs Reise nach Kairo. Hier kann man den Kommentar anhören (ich habe ihn nicht selbst gesprochen). Und hier ist das Manuskript zum Nachlesen:

“Journalismus mal anders – Auf eigene Faust in Kairo”

Von Ulrike Langer

Richard Gutjahr ist freier Journalist und Blogger, der abwechselnd in München und Tel Aviv lebt. Am Sonntagabend folgte Gutjahr in Tel Aviv seinem Reporterinstinkt und flog nach Kairo. So wie es in vergangenen Tagen eine Menge Auslandskorrespondenten und freie Reporter weltweit getan haben. Der Unterschied: Richard Gutjahr ist ohne den offiziellen Auftrag eines Verlags oder Senders, auf eigene Kosten nach Ägypten gereist.

Drei Tage lang mischte sich der unabhängige Reporter auf dem zentralen Tahrir-Platz in Kairo mitten unter die Demonstranten. Er sprach, picknickte und fror des nachts mit ihnen. Ein Reporter, der ungefiltert seine persönliche Eindrücke schilderte. Und der die Subjektivität dieser Perspektive auch nicht verhehlte. Er bloggte und twitterte aus Kairo.

Richard Gutjahrs Aktion beweist: Ein Reporter ist jemand, der sich an den Ort eines Geschehens begibt und von dort berichtet. Dazu braucht man im digitalen Zeitalter weder eine teure Ausrüstung noch den Auftrag einer Redaktion. Ein Reporter braucht nur einen Laptop, den richtigen Riecher für ein gutes Thema, Durchhaltewillen und das Bemühen um Wahrhaftigkeit.

Vielleicht ist Richards Gutjahrs Reise ein finanzieller Flop: Neben Flug und Hotel schlagen auch eine von einem Polizisten gestohlene Kamera und 3500 Euro Roaminggebühren zu Buche. Seine Blogleser aber haben sich per Klick auf Spendenbuttons freiwillig an den Kosten beteiligt.

Ideell ist Gutjahrs Aktion ganz sicher ein Gewinn: Für ihn, weil sie seinen Bekanntheit und den Wert der journalistischen Marke Gutjahr gesteigert hat. Für andere freie Journalisten, weil sie Mut macht, Unternehmergeist zu zeigen und Initiative zu zeigen.

Vor allem aber ist diese Aktion ein Gewinn für den Journalismus. Weil sie zeigt, dass es die von Verlagen oft geschmähte “Kostenloskultur” im Internet nicht gibt. Die Nutzer zahlen sogar freiwillig für Journalismus – wenn er denn mehr bietet als das, was ohnehin überall kostenlos im Internet zu lesen ist.

Weitere interessante Analysen und Interview zu diesem Thema:

Was mit Medien (Podcast mit dem ersten längeren Interview mit Gutjahr nach seiner Rückkehr)

Gutjahr: Der deutsche Blogger in Ägypten (meedia-Interview mit Gutjahr)

Richard Gutjahr und sein Blogjournalismus aus Ägypten (netzwertig)

Bloggen aus Ägypten (Netzdebatte, DRadio Wissen)

Tage des Ruhms – Bloggen aus dem Krisengebiet (Hans Oberberger)

Foto: goodyears, cc-Lizenz

Lerne Deine (oder eine fremde) Stadt auf völlig neue Art kennen: Beim Forum Lokaljournalismus 2011 in Waiblingen konnten die Teilnehmer bei der virtuellen Schnitzeljagd “Tidy City” sich nicht nur theoretisch erklären lassen, wie Augmented Reality funktioniert, sondern die Anwendung mit geliehenen Android-Handys gleich ausprobieren.

Bei dem Spiel “Tidy City”, entwickelt vom Fraunhofer-Institut für Angewandte Informationstechnik (FIT) im rheinischen Sankt Augustin,  geht es darum, fotografierte Auschnitte von Gebäudefassaden oder anderen markanten Merkmalen in der Stadt, die vorher virtuell in Unordnung gebracht wurden, auf dem Smartphone wieder zu sortieren. Dazu muss man sich auf einen Stadtrundgang begeben und mit Hilfe von GPS-Ortung die einzelnen Teile aufsammeln. Beim “Aufräumen” der Fensterbögen, Brunnen, Statuen und Laternen helfen dann allerdings nur Ortskenntnisse oder Sich-Durchfragen.

“Tidy City” ist eine sogenannte Augmented Reality Anwendung. Dabei wird die reale Welt um zusätzlich virtuelle Informationen auf dem Bildschirm ergänzt. In diesem Fall handelt es sich allerdings um ein Mixed Reality Spiel, da man es nicht ausschließlich am Bildschirm spielt, sondern wirklich zu den im Spiel angezeigten Orten gehen muss.

Mit mir unterwegs in Waiblingen waren unter anderem die Medienberaterin Katja Riefler und die Onlinejournalistin Katrin Scheib von “Der Westen”. Unsere (nicht ganz ernsthaften) Versuche, als allesamt Ortsunkundige die Stadt aufzuräumen, habe ich mit der Flip-Kamera dokumentiert (3:25 min.). Anschließend habe ich noch ein Videointerview mit Richard Wetzel vom FIT zu den (journalistischen) Möglichkeiten von Augmented Reality Spielen geführt (weiter unten eingebettet). Wetzel entwickelt am FIT kollaborative virtuelle und augmentierte Anwendungen.

Spielentwickler Richard Wetzel vom FIT erläutert im zweiten Video (4:40 min.) u.a. diese Aspekte:

• Tidy City: Wie funktioniert das Spiel?
• Was ist der Unterschied zwischen Mixed Reality (MR) und Augmented Reality (AR)?
• Warum beschäftigt sich das Fraunhofer-Insitut mit der Entwicklung solcher Spiele?
• Wie können lokale Medien ortsbasierte AR-Spiele für Ihre Bedürfnisse nutzen?
• Was wird künftig bei Augmented Reality Anwendungen möglich sein?

Weiterführende Links zu diesem Thema:

• Webseite “Kollaborative Virtuelle und Augmentierte Umgebungen” des FIT

• Gemeinsam mit Waiblinger Kindern hat Richard Wetzel die Waiblinger Variante von Tidy City kreiert. In der Video-Galerie des Forum Lokaljournalismus gibt es dazu ein Video (auf “Tidy City – Mixed Reality in Waiblingen” klicken).
• Unterwasser AR – das virtuelle Korallenriff im Schwimmbad (ein weiteres FIT Projekt)
• Time Warp – ein aufwändiges AR Spiel des FIT in der Kölner Altstadt mit verschiedenen Zeitebenen. Videobeitrag von 3Sat Neues.
• Meine öffentlichen Bookmarks zum Thema Augmented Reality bei Diigo.